No todo el mundo lo está comprando. A pesar de los hallazgos del estudio, «no creo que las letras de hip-hop sean más enojadas», dice Dame Aubrey, directora de A&R de CMG Records and Management, un sello musical que representa a los raperos Moneybagg Yo, BlocBoy JB y GloRilla. En todo caso, dice Aubrey, los cambios que escuchamos son producto de cómo la música se ha expandido. Es simple, dice Aubrey: más personas, más perspectivas. El medio es más accesible ahora gracias a la tecnología disponible. «Simplemente hay muchos más artistas con oportunidades de ser escuchados porque básicamente se convirtió en una tendencia hacer música».
Un ajuste importante en todo esto es la mecánica de cómo una canción se vuelve popular y qué genera su popularidad.
En la era de las redes sociales, eso a menudo puede traducirse en más de lo mismo. tipos de sonidos, aunque no siempre es así. Entonces, cuando Lamar le lanza golpes a Drake, llamándolo uno de los “tontos con un cheque” y luego dice “Antes de que entierren a todos tus perros / Esa es una K con todos estos nueves, él irá a ver el cementerio de mascotas”, el Los versos ganan fuerza en X porque alimentan la teatralidad de la socialización en línea, que se define tanto por la alegría y la camaradería entre los usuarios como por la confrontación acalorada.
El rap siempre ha tenido, bueno, mala reputación. Ego, ira, arrogancia: esas emociones son parte de la estridente identidad del género. Desde la fundación del hip-hop Hace 50 años, los artistas han esgrimido esos sentimientos para ilustrar sus realidades. El rap es deporte. Es teatro. Es el tipo de música que fomenta el estilo de compromiso intenso eso es cada vez más común entre los fanáticos en línea.
¿Están en realidad aumentando las letras de canciones menos positivas, o la popularidad de cierto tipo de canción es simplemente un reflejo de lo que creemos que el algoritmo quiere escuchar?
El streaming transformó la industria de la música en todos los sentidos posibles. Crear canciones exitosas es algo más fácil pero igual de difícil. Los vientos de viralidad aún pueden ser impredecibles. Aunque no es una ciencia exacta, lo que es evidente es cómo las listas de reproducción en streaming ayudan a hacer llegar una canción a grandes audiencias de una manera que los medios analógicos no podrían hacerlo.
“Si bien ciertamente existen tendencias en la popularidad orgánica, una característica única de las listas de reproducción es el significado y la importancia del contexto”, dice JJ Italiano, jefe de curación y descubrimiento de música global en Spotify. «Incluso las canciones más populares pueden variar enormemente en su rendimiento, dependiendo de la lista de reproducción en la que se encuentren y de las otras canciones que las rodean en esa lista de reproducción».
El reciente éxito viral de Dasha, “Austin”, tenía alrededor de 10.000 reproducciones cuando los editores de Spotify comenzaron a programarlo para sus listas de reproducción, dice Italiano, y funcionó mejor cuando se combina con canciones pop similares que abarcan el country y el pop, secuenciadas entre temas veraniegos con guitarras. melodías (como Noah Kahan), canciones country ricas en narrativa (como Zach Bryan) o temas desgarradores similares de un género diferente (como Mitski). «Con el tiempo, la canción se hizo tan popular en Spotify que llegó a nuestra lista de reproducción más popular, Today’s Top Hits», dice. Pero con el tiempo, señala Italiano, la secuenciación se vuelve menos crucial para la vida útil de una canción a medida que los oyentes desarrollan una “profunda familiaridad” con la canción.
Los artistas, entonces, se encuentran haciendo música en línea con las tendencias, tratando de alcanzar el mismo nivel de alcance que lograron canciones como “Austin” o “Like That”. En años pasados, todo, desde la guerra hasta el desamor, influyó en la música del momento. Eso sigue siendo cierto, pero ahora TikTok, X y otras plataformas impulsan la conversación tanto como cualquier otra cosa. “Las redes sociales definitivamente juegan un papel en la composición de canciones, tal como alguna vez lo hicieron la comunidad, las películas y la televisión”, dice Aubrey sobre el rap. Dependiendo de la temperatura del intercambio entre los usuarios, que oscila entre la tibieza y la indignación según el artista, determinadas canciones dominan la conversación. Los temas online más populares de Taylor Swift suelen ser los que detallan su desprecio.
Incluso un artista como el rapero de Milwaukee Khal!l, que le dijo a WIRED en agosto que quería “crear una atmósfera en la que pudiéramos hacer mosh pit pero luego también llorar y tomarnos de la mano y esa mierda”, se encuentra en deuda con el algoritmo. Se hizo famoso gracias a TikTok y la mejor manera de mantener su presencia en la aplicación es ofrecerle contenido que resuene: «Tenemos que montar este caballo hasta que se nos caigan los cascos».