Las 10 mejores películas de anime de la década de 1990

Otra fantasía histórica épica, Ninja Scrolls del director Yoshiaki Kawajiri opta por un enfoque lleno de acción para su estilo y narración. Una historia original de anime producida por Madhouse, la película está ambientada en el Japón de la era feudal y gira en torno al ninja mercenario Kibagami Jubei mientras él y sus compañeros luchan contra los Ocho Demonios de Kimon con el objetivo de derrocar al shogunato del país.

Ninja Scroll es una fantasía de acción de alto octanaje sin disculpas, con la película siendo elogiada por su animación emocionante y fluida. Y aunque no tiene el mismo nivel de prestigio que Ghost in the Shell o Akira del director Katsuhiro Otomo a finales de los 80, Ninja Scroll también es acreditado por impulsar la popularidad del anime hacia el oeste y la viabilidad del género para atraer a audiencias maduras.

De las películas de anime «clásicas de culto» de la década, Ghost in the Shell del director Mamoru Oshii fue una de las más influyentes y prolíficas. La película de 1995 fue una adaptación del manga de Masamune Shirow del mismo nombre, siguiendo a Motoko Kusanagi y el resto de su equipo en la Sección 9 de Seguridad Pública de Japón mientras persiguen a un hacker escurridizo apodado el Puppet Master.

Producida por el veterano estudio de animación Production I.G (Haikyuu!!, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex), la película fue ampliamente aclamada por sus imágenes llamativas y atmosféricas, tomando señales claras y de buen gusto de pioneros cyberpunk como Blade Runner de Ridley Scott mientras se mantiene por sus propios méritos. Ghost in the Shell es un célebre anime de ciencia ficción que combina el thriller neo-noir y los subgéneros cyberpunk, utilizando el enfoque estilístico para abordar temas de los grises morales que surgen en un mundo agresivamente tecnológico además de la identidad propia y de género.

Los lanzamientos de Studio Ghibli son tratados como eventos en sí mismos, y Whisper of the Heart del fallecido director Yoshifumi Kondo fue un punto culminante de los años 90, incluso en un campo lleno de gente. Basado en el manga de 1989 del mismo nombre de la escritora Aoi Hiiragi, Whisper of the Heart es un drama romántico centrado en dos adolescentes que se unen y se enamoran el uno del otro por su amor compartido por los libros y sus crecientes ambiciones de vida.

Además de la dirección artística bellamente cálida y la animación nítida que los fanáticos esperan de Studio Ghibli, la trama es un romance nostálgico e íntimo sobre la mayoría de edad. Whisper of the Heart es un viaje emocionalmente resonante que trasciende la era en que se lanzó, como gran parte de los mensajes en las películas de Ghibli.

Aunque sin duda es mejor conocido por su trabajo en Akira de 1988, el director Katsuhiro Otomo creó una historia corta para la película de antología de tres partes Memories junto a Koji Morimoto y Tensai Okamura. Cada cineasta dirigió uno de los tres cortos de la película, con Morimoto en Magnetic Rose, Okamura en Stink Bomb y Otomo en Cannon Fodder.

Juntos, estos cortos hacen de Memories posiblemente una de las películas de anime de ciencia ficción más ambiciosas, ya que cada historia profundiza en áreas tonales y temáticas únicas. Magnetic Rose cuenta una sombría historia de ciencia ficción de tragedia y terror psicológico; Stink Bomb es un marcado contraste al seguir las desventuras de un técnico de laboratorio que toma una droga que hace que su flatulencia sea letal; y Cannon Fodder sigue la sombría historia de un joven desesperado por convertirse en oficial de artillería y atacar a una nación extranjera a pesar de que su ciudad fortaleza no tiene enemigos reales.

El director Hayao Miyazaki es uno de los nombres más venerados en Studio Ghibli y el género anime en general, y su esfuerzo colectivo en Princess Mononoke es posiblemente el más destacado de los años 90. Una fantasía histórica épica, la princesa Mononoke se desarrolla en una versión ficticia del último período Muromachi en Japón, cuando el príncipe Ashitaka se ve atrapado en una lucha entre los humanos y los dioses del bosque por la disminución de los recursos naturales.

Incluso hoy en día, la princesa Mononoke es considerada uno de los mejores trabajos de Miyazaki y Studio Ghibli, enfatizando poderosamente el comentario social y político por el que ambos son popularmente conocidos. Los temas del ambientalismo son especialmente prominentes, presentando el desequilibrio del desarrollo humano y la preservación del medio ambiente con un tacto impresionante.

Neon Genesis Evangelion fue uno de los mayores hitos del anime televisivo de los años 90, junto con Cowboy Bebop. La serie también demostró ser una de las más influyentes del subgénero mecha, y generó toda una franquicia que se expandió al cine. Codirigida por Kazuya Tsurumaki y Hideaki Anno y coproducida por Production I.G y Gainax, The End of Evangelion fue la segunda película de la franquicia y el final del anime de televisión.

Ambientado en una distopía sombría donde la Tierra es devastada por un cataclismo apodado el Segundo Impacto, el joven Shinji Ikari es reclutado por su padre en la ominosa organización Nerv para convertirse en un soldado pilotando los mechas titulares. Evangelion es bien conocido por su sombrío tema filosófico, incluido el elenco que lidia con sus traumas psicológicos mientras sirven como niños soldados. The End of Evangelion se inclina aún más hacia elementos de ambigüedad moral, rehaciendo efectivamente los dos últimos episodios de la serie para un nuevo final.

Un anime subestimado de su tiempo, Perfect Blue fue un excelente escaparate de cómo el género puede explorar el terror psicológico y los thrillers. Dirigida por Satoshi Kon y animada por Madhouse, esta película es una adaptación al anime de la novela del autor Yoshikazu Takeuchi Perfect Blue: Complete Metamorphosis que sigue a una ex ídolo de J-Pop mientras se convierte en víctima de acoso cuando se retira del grupo musical.

La película fue elogiada por cómo la desgarradora historia se desenreda visualmente desde el punto de vista psicológico de Mima Kirigoe. A medida que la historia se vuelve cada vez más espantosa, la perspectiva de Mima se vuelve poco confiable, ya que enturbia la línea entre su imaginación y la realidad. Perfect Blue tiene éxito como un thriller psicológico convincente al mismo tiempo que sirve como una crítica mordaz de la cultura agresivamente vanidosa y consumista.

Lanzado a finales de la década, Jin-Roh: The Wolf Brigade del director Hiroyuki Okiura fue un giro inventivo en la ficción histórica y el uso del estilo de animación. Basada en el manga Kerberos Panzer Cop del escritor Mamoru Ushii, esta historia tiene lugar en una línea de tiempo alternativa donde la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial, Japón está económica y socialmente devastado por los intentos de la potencia del Eje de globalizarlo.

Estéticamente, Jin-Roh: The Wolf Brigade destaca por su ambicioso uso de la animación cel-shaded, pero su historia también merece elogios como un inteligente thriller político y de acción. Las revelaciones de la trama mezcladas con secuencias de acción increíblemente animadas mientras las agencias gubernamentales y los grupos terroristas antigubernamentales se enfrentan hacen de Jin-Roh: The Wolf Brigade una de las películas de anime más subestimadas de los años 90.