La mente de un hombre está llena de visiones gloriosas que alteran la realidad, imágenes que se siente obligado a dar vida. Cuando lo hace, el constante latido de su imaginación se aquieta, solo para ser reemplazado por un nuevo y constante remordimiento de culpa. Eso se parece mucho a la historia de Oppenheimer, ¿no?
La ambiciosa epopeya de tres horas de Christopher Nolan sobre la vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el padre de la bomba atómica, es una inmersión fascinante y a menudo horrible en la mente de uno de los hombres más importantes de la historia. Es un estudio no solo del costo de los sueños, sino también de la naturaleza compleja de la culpa. ¿Se te permite, por ejemplo, sentirte culpable por las consecuencias de tus propias acciones cuando las consecuencias son obvias desde el principio para todos, incluyéndote a ti? A pesar de lo convincente que es, Oppenheimer no es la primera película que explora estos temas.
El famoso animador Hayao Miyazaki ofreció su propia exploración del valor y el precio de los sueños cuando hizo The Wind Rises. Estrenada en Estados Unidos hace 10 años, la película es un drama ficticio basado en la vida de Jiro Horikoshi, cuyos sueños aeronáuticos de toda la vida se manifestaron como pilotos de combate utilizados por el Imperio de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Al igual que Oppenheimer, la película fue criticada en el momento de su estreno por no explorar las consecuencias de las acciones de su protagonista tan profundamente como a algunos les hubiera gustado. Sin embargo, las repetidas visionadas de The Wind Rises revelan que Miyazaki es plenamente consciente de la muerte y la destrucción que causaron las acciones de su protagonista. También sigue asombrado por el arte de Horikoshi, y esa tensión es lo que hace de The Wind Rises una de las mejores películas animadas del siglo XXI.
The Wind Rises comienza apropiadamente en un sueño. En ella, un joven Jiro Horikoshi vuela en un avión a través de la campiña japonesa solo para que su vuelo se vea interrumpido por la aparición de un zepelín de guerra que transporta bombas que destrozan su avión y lo envían en caída libre al suelo. Estos primeros minutos ilustran la belleza tanto del vuelo como de la persecución del mismo, así como de cómo las magníficas naves como los aviones son siempre, inevitablemente, utilizadas como medio de violencia.
Visiones de guerra y muerte impregnan The Wind Rises. Miyazaki llena la película con imágenes de aviones y campos en llamas. En uno de los primeros sueños, un joven Jiro conoce a su ídolo, el diseñador de aviones italiano Giovanni Battista Caproni, y los dos miran con asombro cómo docenas de aviones de este último se elevan por el cielo. «Míralos. Bombardearán una ciudad enemiga. La mayoría de ellos no volverán», anuncia Caproni, lo que provoca un corte repentino a una toma de aviones cayendo sobre una ciudad incendiada, cuyas llamas permanecen en el reflejo de las gafas del joven Jiro en la imagen que sigue inmediatamente. «Los aviones no son herramientas para la guerra. No son para ganar dinero», le dice Caproni a Jiro. «Los aviones son hermosos sueños».
Tiene razón y está equivocado, al igual que el amigo y compañero diseñador de aviones de Jiro, Kiro Honjo, cuando comenta: «No somos comerciantes de armas. Solo queremos construir buenos aviones». Su comentario sigue inmediatamente a las imágenes de sus propios bombarderos de la Segunda Guerra Mundial volando sobre ciudades en llamas y siendo disparados desde el cielo. Cuando Jiro pregunta contra quién lucharán los bombarderos de Kiro, su amigo responde: «China. Rusia. Gran Bretaña. Países Bajos. América». Estos detalles revelan la falsedad de la afirmación de Kiro sobre su papel y el de Jiro en el mundo. Puede que no sean traficantes de armas, pero están en una carrera armamentista.
Mientras se esfuerza por dar vida a los aviones de sus sueños, Jiro viaja a la República de Weimar para investigar las técnicas de ingeniería alemanas y pasa un verano en un retiro en la ciudad japonesa de Karuizawa. Miyazaki, por su parte, hace referencia con frecuencia al fascismo de la época de Jiro e incluso llega a reconocer directamente la creciente presencia de los nazis en toda Europa. Mientras está en su retiro de verano, Jiro también se enamora de Nahoko Satomi, una joven enferma de tuberculosis. Los dos se comprometen rápidamente y, años más tarde, se casan.
La hermana de Jiro le advierte que la enfermedad de Nahoko condenará su matrimonio a ser de corta duración, pero él se casa con ella de todos modos. Pone su amor por encima del trágico desenlace de su relación, de la misma manera que pone la belleza de sus aviones por encima de las horribles formas en que serán utilizados. Sin embargo, después de que finalmente ha diseñado el avión de sus sueños, Jiro se distrae de su exitoso vuelo de prueba por un presagio de muerte: una ráfaga de viento que le informa del fallecimiento de Nahoko.
Más tarde, en un sueño posterior, Caproni enmienda parte de su declaración anterior. «Los aviones son sueños hermosos», reitera antes de agregar: «Sueños malditos, esperando que el cielo se los trague». Al principio de la película, argumentó que el mundo está mejor con cosas hermosas como aviones y pirámides, incluso si podrían usarse para el mal. The Wind Rises no respalda ni refuta ese sentimiento, pero deja en claro que Jiro ha sido cambiado irrevocablemente por lo que se ha convertido en todos sus sueños, y Miyazaki hace todo lo posible para resaltar tanto el horror como la majestuosidad del trabajo de su protagonista.
Obviamente, el uso de la guerra nuclear por parte de Estados Unidos contra Japón en 1945 hace que vincular The Wind Rises, una película del animador más venerado de Japón, y Oppenheimer, un éxito de taquilla financiado por Estados Unidos de un cineasta británico, sea un acto difícil y complicado. No se equivoquen al respecto: la gravedad de los pecados de J. Robert Oppenheimer supera con creces a los de Jiro Horikoshi. En los dos hombres, sin embargo, Nolan y Miyazaki encuentran historias similares: tragedias modernas sobre la complicada naturaleza de perseguir los sueños de uno en un mundo que es propenso a usar sus inventos para sus propósitos más feos posibles. La línea entre un sueño y una pesadilla puede difuminarse y cruzarse con demasiada facilidad, y eso es evidente tanto en Oppenheimer como en The Wind Rises.
Al final de la última película, Jiro regresa al mismo paisaje onírico en el que conoció a Caproni anteriormente, pero es diferente de lo que era antes. Sus interminables campos de hierba se han llenado de carcasas metálicas de aviones destruidos. Jiro finalmente encuentra a Caproni de pie de nuevo en la cima de una colina. «Aquí es donde nos conocimos», comenta. Caproni lo llama su «reino de los sueños». Jiro responde: «O la tierra de los muertos». ¿Cuál es? ¿Un lugar de belleza e imaginación, o un cementerio? ¿Está uno destinado a convertirse en el otro con el tiempo suficiente?
Tal vez la vida es simplemente aprender a aceptar que la belleza y el horror pueden, y a menudo lo hacen, existir uno al lado del otro. Tal vez lo único que importa es cómo lidiamos con ese hecho. En Oppenheimer, los horrores que su protagonista ha facilitado lo congelan en un ciclo perpetuo de culpa y autoflagelación. En The Wind Rises, Jiro decide vivir a pesar de todo lo que ha hecho y perdido. Una película cree en el peso incontenible de la culpa, la otra en la importancia de seguir adelante. Y, en última instancia, son las ideas que comparte con Oppenheimer, así como las formas en que diverge de él, las que hacen de The Wind Rises no solo un socio de programación fascinante para su sucesor de 2023, sino también un poderoso contrapeso para él. Diez años después de su lanzamiento, su belleza e importancia no hacen más que crecer.
The Wind Rises se transmite en Max. Oppenheimer se transmite en Peacock.
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