Sobre el tema del dinero y la propiedad. A principios de este año, tras la cancelación de varios programas de televisión negros, tu escribiste“A los estudios y a los streamers ya no les importa la lealtad ni el legado duradero”. ¿Por qué Hollywood, en 2024, todavía tiene tantas dificultades para alinear su legado con su negocio?
Bueno, la cuestión es la siguiente: en el negocio del legado, sienten que ese trabajo ha quedado atrás.
¿Pero no es eso sobre lo que se construye Hollywood?
Sí, pero para ellos, crear un nuevo legado y nuevos caminos es menos importante que extraer cada dólar posible de la propiedad intelectual existente. Es más caro, entre comillas, crear algo que dormirse en los laureles existentes. El principio del fin de esto, para mí, fue cuando Warner Brothers y UPN se fusionaron para formar The CW. Ahora, 20 años después, The CW es una cáscara de sí misma. En las fusiones, ya no compites con alguien para hacer el mejor contenido. Con la fusión de Warner Brothers y Discovery, poseen, ¿qué?, ¿una cuarta parte de la televisión? Esa era de la competencia en la televisión, se acabó.
Lo cual tiene un impacto directo en el aspecto creativo.
El modelo basado en el legado sólo se aplica hoy en día por vanidad. Por eso, muchas estrellas utilizan su propia distribución o acuerdos de primera opción para producir cosas. Y esa es la mayoría de las personas a las que se les permite crear. ¿Qué quiere decir Hollywood, entonces, cuando las únicas personas a las que se les da libertad son las que ya han hecho el trabajo arduo (si es que lo han hecho) para convertirse en estrellas? Hollywood no se dedica a las garantías. Todo debe probarse antes incluso de crearse.
Y si ese es el caso, muchas personas quedan excluidas.
La lucha por la nostalgia como moneda de cambio llega en un momento en el que algunas de las cosas más valoradas no son blancas. No es casualidad. Es como si la televisión, los medios de comunicación y el cine se estuvieran convirtiendo en el destino manifiesto de forma equivocada. Y no hay nada más triste.
Quizás necesitemos mejores marcos.
La gente ha trastocado las industrias para perseguir a Netflix, y nadie ha logrado alcanzarlos. Todo ha caído en esa persecución. Lo que está sucediendo ahora es que la gente solo está duplicando lo mejor y lo más visto. No hay diversidad en la forma en que se ofrecen las cosas.
En una ocasión describiste a los “medios negros posteriores a 2020 como algo similar a un boom de blaxploitation moderno”. Me hizo pensar en plataformas como Tubi y AllBlk, que a veces son ridiculizadas por ser una especie de gueto del streaming, pero esos mismos servicios de streaming también han dado oportunidades a los jóvenes creadores.
La blaxploitation, como decía, abre paso a Spike Lee, abre paso al movimiento negro independiente de los años 80 que, por supuesto, da forma a todo lo que sabemos sobre el cine negro moderno y los medios negros modernos. En cada valle hay un pico. Es la naturaleza de la vida. Entonces, ¿qué creo que es una cabeza? Deberíamos estar pensando en los modelos independientes que han existido antes de nuestra era actual. Hay muchas formas de hacer medios. Ahora que la temporada de pilotos está prácticamente muriendo, como han anunciado los estudios, ¿cuáles son algunas de las formas en que los creadores negros pueden unirse para hacer lo que desean?
No sé si tengo las respuestas, pero sí tengo curiosidad. Y muchas veces la curiosidad y el interés (y el hecho de ponerlos en práctica) pueden transformar nuestra forma de entender la historia y el futuro.
