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Por qué gasté $ 29 millones en un Beeple

Por qué gasté $ 29 millones en un Beeple


Antes de este año, las criptomonedas eran un culto. En 2021, la criptografía se convirtió en cultura.

El movimiento fue catalizado y dirigido por el abanderado del arte digital, Mike Winkelmann, conocido en el mundo como Beeple. Nadie en cripto había predicho que el arte sería lo que llevaría a la cripto a la corriente principal antes de este año, pero aquí estamos, y estoy muy agradecido por la nueva energía y los nuevos participantes en nuestra comunidad.

Human One, la obra maestra de la escultura digital de Beeple, coronó el año como quizás el token no fungible (NFT) más importante jamás acuñado y, según Jehan Chu, la voz principal en el cruce entre cripto y bellas artes, “la pieza más importante de arte en este siglo, hasta ahora «.

Ryan Zurrer es fundador y director gerente de Dialectic AG, una family office multifamiliar de cripto-riqueza personalizada solo por invitación. Esta publicación es parte de Semana de la cultura de CoinDesk.

El primer nativo del metaverso, Human One, es una meditación importante sobre los primeros pasos de la humanidad en este nuevo reino virtual e invita a preguntas profundas sobre nuestra relación entre nuestras identidades digitales en relación con nuestro yo del mundo real. La conversación introspectiva que invoca Human One es oportuna y conmovedora en nuestra sociedad, ya que cada individuo debe luchar con este nuevo sentido de sí mismo y encontrar un equilibrio entre estos mundos que ahora ocupamos simultáneamente.

Durante el NFT.NYC en Nueva York, Human One fue un peregrinaje que atrajo a miles para verlo. Las líneas fuera de la sala de exposición de Christie nos dan un punto de datos de cuánto resuena e inspira Human One a personas de todos los ámbitos de la vida.

Las interpretaciones físicas del arte digital que Beeple construye cuidadosamente con impresoras 3D, cortadoras láser y robótica en su campus futurista en Charleston, Carolina del Sur, también añaden una nueva capa al espacio de diseño entre los metaverso y nuestra realidad física. Tuve la suerte de viajar al extenso campus de Beeple, donde Mike (Beeple), su hermano Scott y una selección de artistas e ingenieros aeroespaciales están innovando a un ritmo vertiginoso. Literalmente se sintió como hacer un viaje a través de una mezcla loca del estudio de Andy Warhol y Bell Labs en sus respectivos números primos.

Una obra de arte viva y en evolución

Cuando un artista firma su trabajo, significa que está terminado. Si bien el equipo de Beeple ha firmado a Human One, Mike y Scott aún no lo han hecho, lo que significa que su trabajo aún no está terminado. Creo que el mundo no entendió realmente que Beeple actualizará Human One con regularidad y durante el resto de su carrera. Esto cambia fundamentalmente la relación entre artista y coleccionista, otra primicia en la historia del arte. Al final de la carrera de Beeple, Human One será en realidad muchos miles de sus trabajos.

Además, ya vemos que Beeple es un verdadero maestro de su oficio, en constante evolución, innovando y mejorando. Aposté aquí a que las piezas futuras de Beeple serán incluso mejores que su trabajo anterior.

Por las risas

Beeple captura la cultura pop con la hábil lente de Warhol, tiene la amplia gama de habilidades de Jeff Koons y la irreverente escala de ambición de Damien Hirst, todo en uno. Pero aún más asombroso, es un ser humano maravilloso, humilde e hilarante. Una gran parte del valor para mí es que puedo tener un viaje de más de 30 años con mi buen amigo. Esta inversión se amortizará en muchas carcajadas.

Ley de Metcalfe aplicada a las NFT

Con frecuencia me preguntan por qué las NFT obtienen premios tan importantes en comparación con sus contemporáneos físicos comparables. Este fenómeno se basa en cierta lógica en la Ley de Metcalfe, la ley de que el valor de una red es el cuadrado de las conexiones en dicha red, pero vagamente aplicada al art.

Debido a que existe una audiencia masiva y muy bien capitalizada que puede ofertar por cualquier pieza en cualquier momento, tenemos un descubrimiento de precios más puro, lo que ha impulsado los precios al alza. Un ejemplo: si tuvieras un Picasso especial en tu casa, las posibilidades de que alguien pase junto a la obra de arte que tenga los medios y el deseo de hacerte una oferta atractiva son increíblemente bajas.

Lee mas: Más influyente en 2021: Beeple

Incluso si lo lleva a subasta, hay una fracción minúscula de su mercado potencial que realmente tendrá conocimiento de la pieza. Con las NFT, cualquier persona a nivel mundial puede analizar en profundidad cualquier pieza y hacerle cualquier oferta en cualquier momento por sus obras. Un resultado de esta dinámica de mercado es que los mercados en línea como SuperRare están superando significativamente a Sotheby’s y Christie’s este año, ya que muchos artistas han probado A / B cuál es la mejor manera de vender sus obras. Espere que esta diferencia se vuelva más pronunciada en el futuro.

Que esperar en 2022

Predigo una serie de eventos que tendrán lugar durante los próximos 18 meses y ofrezco una hoja de ruta sobre cómo tengo la intención de navegar por estas aguas inexploradas:

Primero, veremos una ampliación de los casos de uso de las NFT. Espere que los NFT de música entren en el centro de atención. Sin embargo, la propiedad intelectual, los largometrajes, las NFT espaciales que utilizan realidad aumentada y realidad virtual (AR / VR) y muchas otras formas de medios y activos digitales surgirán como NFT. Esto es maravilloso porque uno de mis resultados favoritos del movimiento NFT es cómo ha creado una nueva distribución significativa de la riqueza en cripto. Otra nueva cohorte de creadores ahora tendrá un camino hacia la independencia financiera y creativa. En general, el mercado se expandirá sustancialmente más allá de las categorías primarias actuales de juegos, objetos de colección y bellas artes que se incendiaron en 2021.

Sin embargo, también nos veremos obligados a especializarnos. En nuestro propio coleccionismo en mi family office Dialectic, las decisiones de juego las toman diferentes profesionales que las decisiones de arte, etc. Sospecho que la especialización proliferará.

En segundo lugar, en algún momento, inevitablemente tendremos un derrumbe y una migración hacia la calidad. Al igual que las ofertas iniciales de monedas (ICO) en 2017 y esencialmente todas las industrias emergentes anteriores, el 90% o más de los activos y proyectos que se volvieron parabólicos en el ciclo ascendente demostrarán ser casi inútiles con el tiempo. Sin embargo, recordemos que aproximadamente el 10% que sobrevive pasa a ser increíblemente valioso e importante.

Para navegar por este cálculo, mi propia estrella polar se define mediante un concepto que llamo «obra de prueba de arte». Si nos basamos en un ejemplo de criptografía, se podría argumentar que el valor mínimo de referencia de una red de criptografía de prueba de trabajo, como Bitcoin, es la suma de los gastos de capital y los gastos operativos, es decir, el «trabajo» que tomó. para llevar el código base y el libro mayor al momento presente. En Dialectic, miramos la obra de arte de la misma manera, y nos preguntamos cuánto tiempo, esfuerzo, colaboración, innovación, mérito artístico y formación se invirtió en la obra en cuestión. Me pregunto, ¿es raro? ¿Es culturalmente importante? ¿Es innovador técnicamente o en la historia que cuenta y las emociones que evoca?

Este protocolo de selección hace que me pierda algunas de las piezas más atrevidas que pueden capturar vientos de cola meméticos, pero me quedo con arte digital innovador de alta calidad que puedo disfrutar tranquilamente independientemente de los movimientos del mercado. Por eso me apoyo en una pieza histórica como Human One.

(Kevin Ross / CoinDesk)



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