El mejor western del siglo XXI ya está en Netflix

Cuando tienes a dos actores del calibre de Christian Bale y Russell Crowe compartiendo la pantalla, puedes apostar a que te espera un viaje. Los dos comparten el mismo tiempo y peso en pantalla en la historia, con Bale como el hombre de familia justo y Crowe como el antihéroe moralmente complejo. Debido a que 3:10 to Yuma es un neo-western, ninguno de los dos es completamente «bueno» o «malo»; en cambio, ambos son hombres que viven las circunstancias que forjaron para sí mismos y hacen todo lo posible para mantenerse con vida en un mundo árido y despiadado.

Bale está en su momento más atractivo y convincente aquí. Su intensidad característica se atenúa para el papel de Dan Evans, un ranchero con dificultades financieras que intenta ser un ejemplo para sus dos hijos, el enfermizo Mark (Ben Petry) y el mayor y más rebelde William (Logan Lerman). Bale opta por la vulnerabilidad, su rostro transmite claramente lo difícil que le resulta a Dan hacer las cosas que otros podrían dar por sentado, incluido caminar.

Por su parte, Crowe es la encarnación del encanto, interpretando al criminal Ben Wade con estilo y confianza. Es magnético en la pantalla, hasta el punto de que es bastante fácil entender por qué inspira tanta lealtad a sus hombres. La química entre estos dos es cautivadora; no hay muchos monólogos complicados aquí, y Mangold eligió construir su dinámica complicada a través de intercambios casuales y miradas furtivas. Reaccionan a las acciones de los demás, y nosotros lo experimentamos con ellos.

El resto del elenco es igualmente brillante. Logan Lerman ofrece una de sus mejores interpretaciones como el enojado y frustrado William, sacando lo mejor de Bale durante sus emotivos intercambios. Ben Foster también se roba la escena como la mano derecha ferozmente leal de Wade, Charlie Prince. Completamente amoral y despiadado, Charlie es el verdadero antagonista de la película, y Foster ofrece un giro electrizante, interpretando al personaje como un perro rabioso con otros, pero un cachorro con los ojos muy abiertos con Wade. Otros destacados incluyen a Alan Tudyk como el gentil pero valiente Doc Potter y Gretchen Mol como la esposa insatisfecha de Dan, Alice.

La música es crucial para cualquier película, pero quizás más para un western. Volviendo al trabajo de Ennio Morricone que definió el género en las películas de Sergio Leone, la música siempre ha jugado un papel importante en los westerns. En muchos sentidos, es tan importante dar vida al Viejo Oeste como las propias imágenes; en 3:10 a Yuma de Mangold, es aún más. La película está más basada en los personajes que en la trama; Sí, la historia dicta que los jugadores principales deben llegar a la Contención, pero el cómo no está definido. Así, Mangold permite a sus personajes forjar un camino único, utilizando el diálogo y la música para construir la atmósfera y crear un estado de ánimo.

3:10 a la partitura de Yuma fue compuesta por el talentoso Marco Beltrami. Discretas pero profundamente evocadoras, las composiciones de Beltrami para la película son envolventes, tensas cuando tienen que serlo y ricamente texturizadas. Más que el diálogo, es la música la que prepara el escenario para la acción en 3:10 to Yuma. El Viejo Oeste de Mangold es desolado y traicionero, y la partitura de Beltrami es un reflejo inquietante de la esterilidad. El compositor recibió una merecida nominación al Oscar por su trabajo en 3:10 to Yuma, otro testimonio del poder de esta conmovedora pieza.

El sonido es crucial en esta película. Incluso cuando no está acompañada por la partitura de Beltrami, cada escena de 3:10 to Yuma depende del diseño de sonido inmersivo. Una chimenea crepitante, caballos al galope a lo lejos, el aire atravesando una ciudad tan seca como el desierto mismo; solo a través del sonido, Mangold da vida al Viejo Oeste y nos responde.

Ningún western estaría completo sin un final emocionante, y 3:10 to Yuma tiene uno de los mejores de los últimos tiempos. Como muchos de los mejores westerns de todos los tiempos, concluye con un tiroteo, pero la clave de su brillantez radica en el enfoque de Mangold hacia la acción. Su cámara se vuelve tan sucia como Bale y Crowe, siguiéndolos a través de una tensa persecución mientras corren desde el hotel donde se han refugiado hasta la estación donde llegará el tren titular.

La acción requiere un cierto desorden agitado para ser verdaderamente efectiva; Demasiado hará que se sienta caótico y difícil de seguir, mientras que muy poco hará que la escena sea inerte y sin inspiración. Mangold sabe cuándo entrar en acción, bajando su cámara al suelo para unirse a Dan y Ben cuando se toman un respiro, rastreando su largo camino hacia la estación a través de tiendas y tejados, e incluso incluyendo algunas tomas POV mientras intentan dar sentido a quién es quién entre sus atacantes.

3:10 to Yuma tiene uno de los mejores finales de cualquier película del Oeste, moderna o de otro tipo. Es estimulante pero emocionalmente resonante, agresivo pero nunca sin sentido. Es impactante, profundamente triste e incluso invita a la reflexión, lo que hace que la audiencia se pregunte cuál es el verdadero mensaje y si los involucrados en la historia realmente lo entendieron. Pocas películas pueden crear un final tan poderoso que tenga éxito a nivel emocional y al mismo tiempo ofrezca espectáculo. Después de 100 minutos de preparación, el último tramo de 3:10 a Yuma es nada menos que explosivo, terminando como solo lo han hecho unos pocos westerns.

3:10 to Yuma ya está disponible para transmitir en Netflix.