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Cómo las NFT crearon una economía para los creadores digitales

Cómo las NFT crearon una economía para los creadores digitales


Los tokens no fungibles (NFT) han revolucionado el mundo del arte en 2021. El mercado ha visto ventas innovadoras, y los coleccionistas han gastado más de $ 2 mil millones en NFT solo en el último mes, en comparación con solo $ 250 millones en todo el año 2020, según a NonFungible.com.

La asombrosa estadística puede, en parte, atribuirse a artistas como Beeple haciendo ventas récord este año, cuando el artista vendió una obra de arte singular por $ 69 millones en Christies, el tercer precio más alto de arte registrado.

Por definición, los NFT son archivos digitales que proporcionan a los compradores una prueba de propiedad y autenticidad. Viven en la cadena de bloques, un libro mayor descentralizado, lo que los hace altamente seguros. Los NFT brindan a los compradores una propiedad única, lo que les da a los coleccionistas una sensación de exclusividad de la misma manera que lo harían al comprar una pintura original de Picasso.

Para vender un NFT, los artistas deben registrar su obra de arte en un mercado y cargar sus datos en una cadena de bloques, acuñando sus tokens digitales, que cuestan aproximadamente entre $ 40 y $ 200. Luego están listos para listar sus obras de arte para la subasta.

Aunque muchas personas pueden oponerse a la idea de «poseer» un archivo digital, la locura de NFT ha demostrado tener muchos méritos en el mundo del arte. Para muchos artistas digitales, las NFT proporcionan una forma de generar contenido que genera ingresos y aumenta el compromiso. No es de extrañar que los autores, diseñadores gráficos y músicos se hayan subido al tren para vender sus obras de arte en el lucrativo mercado.

Las NFT finalmente han dado un valor al arte digital que antes se pasaba por alto al darle exclusividad. Debido a que los NFT son escasos, su valor es más alto, que es algo que atrae naturalmente a los coleccionistas. Esta es inherentemente la psicología detrás de la locura de las tarjetas de béisbol y por qué los consumidores hacen fila para los bloques cuando se lanza una zapatilla de deporte de edición limitada.

Aunque el movimiento NFT se catapultó en popularidad en 2021, la locura tuvo su infancia mucho antes en 2017, cuando se lanzó CryptoKitties. El movimiento NFT que permitió a los coleccionistas comprar obras de arte digitales únicas de dibujos animados felinos generó más de $ 32 millones en ingresos. Desde entonces, el naciente movimiento NFT ha florecido, con celebridades como Elon Musk y Miley Cyrus saltando a bordo y agregando combustible al fuego NFT.

No es ningún secreto que el innovador desarrollo de las NFT ha revolucionado el mundo del arte tradicional. Aunque muchos coleccionistas convencionales se han quedado sin creer lo que ahora se considera una obra de arte original, como cualquier nueva tecnología, muchos están aprovechando los beneficios económicos que ofrece a los artistas.

A medida que el mercado de NFT sigue experimentando un rápido crecimiento, se siguen estableciendo muchos proyectos nuevos e inspiradores. Un proyecto particular de NFT de interés es uno que celebra específicamente la cultura y el arte japoneses, Proyecto 3333. El proyecto es una colección de 3.333 obras de arte ERC721 que viven en la cadena de bloques Ethereum y representan diferentes momentos de la historia japonesa. El objetivo del Proyecto 3333 es ser un homenaje al arte y la cultura japoneses y muestra a algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo, incluidas las películas de Miyazaki y Kurosawa y las series de anime nostálgicas.

Los coleccionistas de arte japoneses deben asegurarse de no perderse la preventa exclusiva del proyecto, que tendrá lugar el 15 de noviembre.



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